सही तस्वीरों के लिए 10 चालें

उत्कृष्ट फ्रांसीसी फोटोग्राफर हेनरी कार्टियर-ब्रेसन (हेनरी कार्टियर-ब्रेसन) ने कहा: “फोटोग्राफर बहुत चीजें लगातार गायब हो रही है। और जब वे निकलते हैं, कोई चालाकी नहीं, दुनिया में कुछ भी उन्हें वापस नहीं लाएगा। ” “गायब चीजों” को याद न करने के लिए, आपको अपने कौशल को सुधारने की जरूरत है। आपकी मदद करने के लिए यहां कुछ युक्तियां दी गई हैं।

तीसरे नियम

यह एक रचनात्मक उपकरण है जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आविष्कार किया गया था और मूल रूप से चित्रकला में उपयोग किया जाता था।

फ्रेम को दो क्षैतिज रेखाओं और दो लंबवत रेखाओं के साथ नौ आयताकारों में विभाजित करें (जैसे क्रॉस-पैर)। फ्रेम ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज में बराबर तिहाई में विभाजित किया जाएगा। तीसरे बिंदुओं के चौराहे के बिंदुओं पर बने होते हैं – “ध्यान के बिंदु”। इन बिंदुओं पर, फ्रेम की मुख्य वस्तुओं को स्थित होना चाहिए।

फोटोग्राफी में तीसरे नियम

धारणा के नियमों के मुताबिक, एक व्यक्ति पूरी तस्वीर पर एक बार में ध्यान नहीं रख सकता है। “ध्यान नोड” आंख को पकड़ता है और दर्शकों को ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर करता है। इसलिए, तीसरे नियम न केवल रचना का आयोजन करते हैं, बल्कि धारणा को भी सरल बनाते हैं।

Viewfinders कई आधुनिक कैमरे एक ग्रिड तिहाई के नियम के अनुसार निर्माण से लैस हैं। इस मामले में, तुम सब करने की है (उदाहरण के लिए, जब एक परिदृश्य शूटिंग), सुनिश्चित करें कि क्षितिज क्षैतिज ग्रिड लाइन के समानांतर है बनाने के लिए है, और कुंजी वस्तुओं (वृक्ष, पर्वत, आदि) तीसरे के चौराहे पर स्थित हैं।

तीसरे का नियम सरल और काफी सार्वभौमिक है (पोर्ट्रेट के लिए भी उपयुक्त)। लेकिन दूर नहीं ले जाओ। ऐसे फ्रेम हैं जहां फिल्मांकन का विषय और केंद्र में पूछना; और कभी-कभी इसे किनारे के पास रखना बेहतर होता है।

तीसरे नियम

संरचना का संरेखण फोटोप्रोसेस के घटकों में से एक है। इसे पहले से सोचा जाना चाहिए। लेकिन यदि कोई समय या विचार नहीं है, तो साहसपूर्वक तीसरे नियम का उपयोग करें।

पहलू अनुपात

आम तौर पर तस्वीरें मूल पहलू अनुपात (आमतौर पर 2: 3 या 4: 3) के साथ अच्छी लगती हैं। लेकिन वैकल्पिक अनुपात एक अप्रत्याशित प्रभाव दे सकता है और तस्वीर में काफी सुधार कर सकता है।

पोस्ट-प्रोसेसिंग के लिए फसल के साथ पार्टियों और खेल के बीच संबंधों पर प्रतिबिंब छोड़ने के बजाय, तस्वीर के साजिश पर अधिक बारीकी से देखना बेहतर है और यह तय करना बेहतर है कि शूटिंग के चरण में कौन सा अनुपात सही है।

कई कैमरे आपको सीधे कैमरे में पहलू अनुपात सेट करने की अनुमति देते हैं, लेकिन एक ही समय में रॉ और जेपीईजी में शूटिंग करते समय आपके पास संपादन के दौरान फसल का स्रोत होगा।

पहलू अनुपात

यहां मुख्य लाभ यह है कि आप चयनित पहलू अनुपात में तस्वीर देखेंगे और कैमरे या विषय को रचना में सुधार के लिए स्थानांतरित करेंगे।

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यादृच्छिक रूप से छवियों को फसल करने की अनुशंसा नहीं की जाती है – जब इसे फसल करना एक निश्चित पहलू अनुपात का निरीक्षण करना बेहतर होता है।

धीरे-धीरे आप यह देखना सीखेंगे कि रचना के आधार पर कौन सा पहलू अनुपात बेहतर है।

स्पॉट मीटरींग

एक मीटरींग कैमरे में घुसने वाली रोशनी की मात्रा से छवि की चमक का आकलन है। यह आपको चित्रों को अंधेरा या हल्का करने की अनुमति नहीं देता है। तीन प्रकार के मीटरींग हैं: केंद्र-भारित, मैट्रिक्स और स्पॉट।

स्पॉट मीटरींग के साथ, चमक आमतौर पर फ्रेम के केंद्र या सक्रिय फोकस बिंदु द्वारा निर्धारित की जाती है। स्पॉट मीटरींग का उपयोग तब किया जाता है जब विषय की चमक पृष्ठभूमि की चमक से बहुत अलग होती है, और जब फ्रेम में बहुत हल्के या बहुत अंधेरे विषय होते हैं।

स्पॉट मीटरींग आमतौर पर उचित रूप से उजागर मुख्य विषय के साथ तस्वीरों को प्राप्त करने के लिए प्रयोग किया जाता है। अन्य वस्तुओं की चमक को नजरअंदाज कर दिया जाता है।

जितना अधिक आप स्पॉट मीटरींग का उपयोग करेंगे, उतना ही आप एक्सपोजर में समझेंगे।

सफेद संतुलन

यदि आप रॉ में शूट करते हैं, तो बाद में सफेद संतुलन tweaked किया जा सकता है। लेकिन यदि आप एक बार में जेपीईजी छवियों का उपयोग करना चाहते हैं और साथ ही कृत्रिम या मिश्रित प्रकाश के साथ चित्र लेना चाहते हैं, तो सफेद संतुलन को मैन्युअल रूप से सेट करना बेहतर होता है।

विशिष्ट सेटिंग्स कैमरा मॉडल पर निर्भर करती हैं। लेकिन सिद्धांत वही है।

प्रकाश में एक तटस्थ वस्तु (उदाहरण के लिए, एक ग्रे कार्ड) की एक तस्वीर लें जिसमें आप मुख्य फ्रेम शूट करने की योजना बना रहे हैं। सेटिंग में सफेद संतुलन मानक के रूप में कब्जा फ्रेम सेट करें। तटस्थ मानक बाद की तस्वीरों को सही करने और शॉट में रंगों को प्राकृतिकता देने की अनुमति देगा।

तस्वीर में रंगीन रंगों पर जोर देने के लिए स्वयं का सफेद संतुलन भी इस्तेमाल किया जा सकता है। ऊपर वर्णित तकनीक का प्रयोग करें, लेकिन मानक रंगहीन, लेकिन रंग नहीं होना चाहिए। उदाहरण के लिए, ठंडा नीला। वह फ्रेम में एक गर्म पीले रंग की छाया देगा – जो सुबह के धुंध को शूटिंग के लिए जरूरी है।

फ़्लैश

कई फ्लैश का उपयोग करने से डरते हैं, भले ही यह अंतर्निहित या बाहरी हो। लेकिन जैसे ही आप उसके साथ “दोस्त बनाते हैं, आपकी तस्वीरों की गुणवत्ता में काफी वृद्धि होगी।

कैमरे में निर्मित “कूद” फ्लैश अक्सर उपहास के अधीन होता है। बाहरी फ्लैश वास्तव में सबसे अच्छा परिणाम देता है। लेकिन अंतर्निहित आंखों में चमक या छाया को हाइलाइट करने के लिए भी इस्तेमाल किया जा सकता है।

फ्लैश का उपयोग करना मुश्किल नहीं है। अंतर्निर्मित कैमरा मीटरींग सिस्टम के साथ काम कर रहे कई बाहरी चमक हैं और संतुलित एक्सपोजर प्रदान करते हैं।

फ्लैश का उपयोग शुरू करने के बाद, आप जल्द ही इसके साथ टिंकर और मैन्युअल नियंत्रण के साथ प्रयोग करने में प्रसन्न होंगे। फ्लैश रोज़ाना शूटिंग के लिए एक उत्कृष्ट उपकरण है, न सिर्फ विशेष अवसरों के लिए। बस कोशिश करो!

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क्षेत्र की गहराई

यह दूरी की सीमा है जिसमें फ्रेम को फ्रेम में तेज रूप से प्रदर्शित किया जाता है। यह फोटोग्राफी के प्रमुख मानकों में से एक है, जो अन्य चीजों के साथ एक धुंधली तस्वीर पैदा कर सकता है।

एक विस्तृत एपर्चर (एफ / 2.8) परिणाम क्षेत्र की उथली गहराई में परिणाम। इसके विपरीत, एक छोटा एपर्चर (उदाहरण के लिए, एफ / 16) फोकस क्षेत्र बढ़ाता है।

आप फोकल लंबाई और विषय के लिए दूरी का उपयोग कर क्षेत्र की गहराई को भी नियंत्रित कर सकते हैं। आपके द्वारा शूट किए जाने वाले विषय के करीब या अधिक लंबे समय तक केंद्रित लेंस का उपयोग करने के लिए, गहराई से क्षेत्र की गहराई – फोकस तस्वीर की केवल एक संकीर्ण पट्टी होगी। और इसके विपरीत।

इसलिए, शूटिंग के लिए एक लेंस चुनते समय, इस बारे में सोचें कि यह क्षेत्र की गहराई को कैसे प्रभावित करेगा। यदि आवश्यक हो, तो फोटो खिंचवाने के विषय में एपर्चर और / या दूरी समायोजित करें।

हाइपरफ़ोकल दूरी

क्षेत्र की गहराई के साथ एक और अवधारणा जुड़ा हुआ है – फोकस करने की हाइपरफोकल दूरी। आपने शायद परिदृश्य देखा, जहां पीछे और आगे की रेखाएं उतनी ही तेज हैं। अपनी तस्वीरों में इसे प्राप्त करने के लिए, आपको सीखना होगा कि हाइपरफ़ोकल दूरी का उपयोग कैसे करें।

हाइपरफोकल दूरी तेजी से चित्रित स्थान की अगली सीमा तक दूरी है जब उद्देश्य अनंतता पर केंद्रित होता है।

सीधे शब्दों में कहें, यह क्षेत्र की एक ही गहराई है, लेकिन अनंतता पर ध्यान केंद्रित करते समय। क्षेत्र की गहराई की तरह, हाइपरफोकल दूरी लेंस और डायाफ्राम की फोकल लंबाई पर निर्भर करती है। विषय के लिए एपर्चर और फोकल लम्बाई जितना छोटा होगा उतना ही कम होगा।

ऐसे अनुप्रयोग हैं जो क्षेत्र की हाइपरफ़ोकल दूरी और गहराई को निर्धारित करने में मदद करते हैं। वे दोनों आदर्श फोकल लंबाई, और सर्वेक्षण के विषय की दूरी, और डायाफ्राम दोनों को प्रेरित करेंगे।

यदि आपके पास स्मार्टफ़ोन नहीं है, तो आप दृश्य की दूरी के लगभग एक तिहाई पर ध्यान केंद्रित करने के लिए आवश्यक फोकल लम्बाई का अनुमान लगा सकते हैं, जो योजना के मुताबिक तेज होना चाहिए। यह सुनिश्चित करता है कि अग्रभूमि और पृष्ठभूमि जितनी तेज हो सके, और दूरस्थ वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करने के कारण फोकस के क्षेत्र को “घूमने” से बचाता है।

प्राकृतिक एचडीआर

कई लोगों ने चित्रों का सामना किया है जहां एक सुंदर नीला आकाश और एक अंधेरा अग्रभूमि या जहां एक उत्कृष्ट अग्रभूमि है, और आकाश एक सफेद स्थान में विलय हो गया है। आम तौर पर इस मामले में फोटोग्राफी के लेखों में यह तटस्थ प्रकाश फिल्टर का उपयोग करने की सलाह दी जाती है जो कैमरे तक पहुंचने वाली प्रकाश की मात्रा को कम करती है। लेकिन डिजिटल फोटोग्राफी युग में एक वैकल्पिक विधि है।

एक ही बिंदु से दो या तीन चित्र लें, लेकिन विभिन्न एक्सपोजर के साथ। फिर उन्हें गठबंधन करें। आपको चमक की एक बड़ी श्रृंखला मिल जाएगी।

HDR-चित्र के रूप में जाना जाता है इस तकनीक को, अक्सर प्रभामंडल प्रभाव (वस्तुओं के आसपास अप्राकृतिक प्रभामंडल), काला या सफेद टन और चमकीले रंग की कमी का एक बहुत साथ छवियों के साथ जुड़ा हुआ है।

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एचडीआर
imagIN.gr / Shutterstock.com

लेकिन एचडीआर-छवियां अधिक नाजुक हो सकती हैं।

उदाहरण के लिए, एक्सपोजर 1-3 ईवी में अंतर के साथ दो या तीन तस्वीरों की श्रृंखला लेना। यह एक संयुक्त छवि बनाने के लिए पर्याप्त हो सकता है, जहां विवरण प्रकाश क्षेत्रों और छाया दोनों में मौजूद होंगे।

परत समारोह का समर्थन करने वाले किसी भी फोटो संपादक में फ़्रेम को संयोजित करें। चित्रों को संयोजित करें और वांछित क्षेत्रों की पारदर्शिता समायोजित करें। हर जगह एक ही चमक बनाने की कोशिश मत करो, semitones, छाया और प्रकाश के साथ खेलते हैं।

ज्यामितीय आकार

जब फोटोग्राफर कैमरे, मिररिंग और फ्रेम को प्रदर्शित करने के ऊपर उल्टा करते थे, तो उन्होंने रचना की भावना विकसित की। उन्होंने आकारों का क्रमबद्ध सेट देखा, न केवल पहचानने योग्य वस्तुओं।

आस-पास के माहौल में ज्यामितीय आकारों पर विचार करने का प्रयास करें। यह आपको संरचना में सुधार करने की अनुमति देगा। इस मामले में उत्कृष्ट प्रशिक्षण – शहर और छाया की शूटिंग, लेकिन उपयुक्त चित्र और अभी भी जीवन।

काले और सफेद शूटिंग

शूटिंग के बाद कई फोटोग्राफर रंगीन छवियों को काले और सफेद रंग में अनुवाद करते हैं। लेकिन पहले से ही एक ब्लैक एंड व्हाइट फोटो सोचने के लिए मोनोक्रोम में शूट करना बेहतर होता है।

ऐसा करने के लिए, आप कैमरे को कॉन्फ़िगर कर सकते हैं ताकि चित्र जेपीईजी और रॉ में एक साथ सहेजे जा सकें। फिर एक मोनोक्रोम शैली या एक काला / सफेद फिल्म अनुकरण करने के लिए एक मोड का चयन करें।

इस प्रकार, रंग छवियों को रॉ में सहेजा जाएगा। यह आपको शूटिंग के बाद उनके साथ काम करने की अनुमति देगा। यदि आप लाइव व्यू मोड में एक एसएलआर कैमरा का उपयोग करते हैं, तो कॉम्पैक्ट या मिररलेस कैमरा, आप तस्वीर लेने से पहले स्क्रीन पर काले और सफेद दृश्य देख सकते हैं।

कोई भी फोटोग्राफर, अपनी रोटी खाने में व्यर्थ नहीं है, हजारों घृणास्पद चित्र बनाता है।

एन्सल एडम्स

वर्णित फोटोडेक्टर आपको आपकी तस्वीरों की गुणवत्ता में सुधार करने में मदद करेंगे। खासकर वे शुरुआती लोगों के लिए उपयोगी होंगे। कोशिश करने से डरो मत, क्योंकि अभ्यास के साथ समझ आता है।

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