Ο εξαιρετικός Γάλλος φωτογράφος Henri Cartier-Bresson (Henri Cartier-Bresson) δήλωσε: “Η παρτίδα του φωτογράφου συνεχώς εξαφανίζει τα πράγματα. Και όταν φεύγουν, καμία εφευρετικότητα, τίποτα στον κόσμο δεν θα τους κάνει να επιστρέψουν. ” Για να μην χάσετε τα “πράγματα που εξαφανίζονται”, πρέπει να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας. Ακολουθούν μερικές συμβουλές για να σας βοηθήσουμε.
Ο Κανόνας των Τρίτων
Πρόκειται για μια σύνθετη συσκευή που επινοήθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα και αρχικά χρησιμοποιήθηκε στη ζωγραφική.
Σύμφωνα με τους νόμους της αντίληψης, ένα άτομο δεν μπορεί να κρατήσει την προσοχή σε ολόκληρη την εικόνα ταυτόχρονα. Ο “κόμβος προσοχής” αγγίζει το μάτι και αναγκάζει τον θεατή να συγκεντρωθεί. Επομένως, ο κανόνας του τρίτου όχι μόνο οργανώνει τη σύνθεση, αλλά και απλοποιεί την αντίληψη.
Οι θεατές πολλών σύγχρονων φωτογραφικών μηχανών είναι εξοπλισμένοι με ένα πλέγμα που κατασκευάζεται σύμφωνα με τον κανόνα των τρίτων. Στην περίπτωση αυτή, το μόνο που έχετε να κάνετε (για παράδειγμα, όταν φωτογραφίζετε ένα τοπίο), είναι να βεβαιωθείτε ότι ο ορίζοντας είναι παράλληλη με τις οριζόντιες γραμμές πλέγματος και τα βασικά αντικείμενα (δέντρα, βουνό, κλπ) που βρίσκεται στη διασταύρωση της τρίτης.
Ο κανόνας του τρίτου είναι απλός και αρκετά καθολικός (κατάλληλος ακόμη και για πορτρέτα). Αλλά μην παρασυρθείτε. Υπάρχουν πλαίσια όπου το θέμα της ταινίας και ζητώντας στο κέντρο? και μερικές φορές είναι καλύτερο να το τοποθετήσετε κοντά στην άκρη.
Η ευθυγράμμιση της σύνθεσης είναι ένα από τα συστατικά της φωτοεπεξεργασίας. Θα πρέπει να μελετηθεί εκ των προτέρων. Αλλά αν δεν υπάρχει χρόνος ή ιδέες, χρησιμοποιήστε με τόλμη τον κανόνα των τρίτων.
Αναλογία εικόνας
Συνήθως οι φωτογραφίες φαίνονται καλές με τη φυσική αναλογία διαστάσεων (συνήθως 2: 3 ή 4: 3). Αλλά ο εναλλακτικός λόγος μπορεί να δώσει ένα απροσδόκητο αποτέλεσμα και να βελτιώσει σημαντικά την εικόνα.
Αντί να αφήνει τις σκέψεις της σχέσης μεταξύ των μερών και το παιχνίδι με την καλλιέργεια της μετα-επεξεργασίας, καλύτερη ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην ιστορία εικόνα και να αποφασίσει ποια αναλογία θα προσεγγίσει κατά το στάδιο της λήψης.
Πολλές κάμερες σάς επιτρέπουν να ορίσετε την αναλογία διαστάσεων απευθείας στην κάμερα, αλλά κατά την λήψη σε RAW και JPEG ταυτόχρονα θα έχετε την πηγή για την περικοπή κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας.
Το κύριο πλεονέκτημα εδώ είναι ότι θα δείτε την εικόνα με τον επιλεγμένο λόγο διαστάσεων και θα μετακινήσετε την κάμερα ή το θέμα για να βελτιώσετε τη σύνθεση.
Δεν συνιστάται να κόβετε τυχαία τις εικόνες – κατά την περικοπή είναι επίσης καλύτερο να παρατηρήσετε ένα συγκεκριμένο λόγο διαστάσεων.
Σταδιακά θα μάθετε να βλέπετε ποιο λόγο αναλογίας υπογραμμίζεται καλύτερα από τη σύνθεση.
Σημειακή μέτρηση
Μια μέτρηση είναι μια εκτίμηση της φωτεινότητας μιας εικόνας από την ποσότητα του φωτός που διεισδύει στην κάμερα. Σας επιτρέπει να μην σκουρύνετε ή να φωτίσετε τις εικόνες. Υπάρχουν τρεις τύποι μέτρησης: σταθμισμένο στο κέντρο, μήτρα και σημείο.
Με τη μέτρηση σημείου, η φωτεινότητα καθορίζεται συνήθως από το κέντρο του πλαισίου ή από το ενεργό σημείο εστίασης. Η μέτρηση σημείου χρησιμοποιείται όταν η φωτεινότητα του αντικειμένου είναι πολύ διαφορετική από τη φωτεινότητα του φόντου και όταν υπάρχουν πολύ ελαφρά ή πολύ σκοτεινά θέματα στο πλαίσιο.
Η σημειακή μέτρηση χρησιμοποιείται συνήθως για τη λήψη φωτογραφιών με σωστά εκτεθειμένο κύριο θέμα. Η φωτεινότητα άλλων αντικειμένων αγνοείται.
Όσο περισσότερο χρησιμοποιείτε το spot metering, τόσο περισσότερο θα καταλάβετε στην έκθεση.
Ισορροπία λευκού
Εάν πραγματοποιείτε λήψη σε RAW, τότε η ισορροπία λευκού μπορεί να τροποποιηθεί αργότερα. Αλλά αν θέλετε να χρησιμοποιήσετε εικόνες JPEG ταυτόχρονα και ταυτόχρονα να τραβάτε φωτογραφίες με τεχνητό ή μεικτό φως, είναι καλύτερο να ρυθμίσετε χειροκίνητα την ισορροπία λευκού.
Οι συγκεκριμένες ρυθμίσεις εξαρτώνται από το μοντέλο της κάμερας. Αλλά η αρχή είναι η ίδια.
Η ίδια ισορροπία λευκού μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να τονίσει τις χρωματικές αποχρώσεις της φωτογραφίας. Χρησιμοποιήστε την τεχνική που περιγράφεται παραπάνω, αλλά το πρότυπο δεν πρέπει να είναι άχρωμο, αλλά χρώμα. Για παράδειγμα, κρύο μπλε. Θα δώσει στο πλαίσιο μια ζεστή κιτρινωπή σκιά – που είναι απαραίτητη για τη λήψη του θολού της αυγής.
Flash
Πολλοί φοβούνται να χρησιμοποιήσουν το φλας, είτε είναι ενσωματωμένο είτε εξωτερικό. Μόλις όμως «φτιάξετε φίλους» μαζί της, η ποιότητα των φωτογραφιών σας θα αυξηθεί σημαντικά.
Το φλας “πηδώντας” ενσωματωμένο στη φωτογραφική μηχανή συχνά υπόκειται σε γελοιοποίηση. Το εξωτερικό φλας δίνει πραγματικά το καλύτερο αποτέλεσμα. Αλλά η ενσωματωμένη μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να δώσει λάμψη στα μάτια ή να τονίσει τις σκιές.
Δεν είναι δύσκολο να χρησιμοποιήσετε το φλας. Υπάρχουν πολλές εξωτερικές αναλαμπές που λειτουργούν με ενσωματωμένο σύστημα μέτρησης κάμερας και παρέχουν ισορροπημένη έκθεση.
Αφού αρχίσετε να χρησιμοποιείτε το φλας, σύντομα θα χαρούμε να το πετάξετε και να πειραματιστείτε με χειροκίνητο έλεγχο. Το Flash είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο για καθημερινή λήψη και όχι μόνο για ειδικές περιπτώσεις. Δοκιμάστε το!
Βάθος πεδίου
Αυτό είναι το εύρος των αποστάσεων στις οποίες εμφανίζονται τα θέματα στο πλαίσιο ως έντονα. Αυτή είναι μια από τις βασικές παραμέτρους της φωτογραφίας, η οποία, μεταξύ άλλων, μπορεί να προκαλέσει μια θολή εικόνα.
Ένα ευρύ άνοιγμα (F / 2.8) έχει ως αποτέλεσμα ένα μικρό βάθος πεδίου. Αντίστροφα, ένα μικρότερο άνοιγμα (για παράδειγμα, F / 16) αυξάνει την περιοχή εστίασης.
Μπορείτε επίσης να ελέγξετε το βάθος πεδίου χρησιμοποιώντας το εστιακό μήκος και την απόσταση από το θέμα. Όσο πιο κοντά βρίσκεται το θέμα που τραβάτε ή ο φακός μακρύτερης εστίασης που χρησιμοποιείτε, τόσο μικρότερο είναι το βάθος πεδίου – η εστίαση θα είναι μόνο μια στενή λωρίδα της εικόνας. Και αντίστροφα.
Επομένως, όταν επιλέγετε έναν φακό για λήψη, σκεφτείτε πώς θα επηρεάσει το βάθος του πεδίου. Εάν είναι απαραίτητο, ρυθμίστε το διάφραγμα και / ή την απόσταση από το φωτογραφικό θέμα.
Απόσταση υπερφωτισμού
Με το βάθος του πεδίου συνδέεται μια άλλη έννοια – η υπερφωτική απόσταση της εστίασης. Πιθανότατα είδατε τοπία, όπου τα πλάτη και οι πρώτες γραμμές είναι εξίσου έντονες. Για να το επιτύχετε στις εικόνες σας, πρέπει να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε την απόσταση υπερφωτισμού.
Με απλά λόγια, αυτό είναι το ίδιο βάθος πεδίου, αλλά όταν εστιάζουμε στο άπειρο. Όπως το βάθος του πεδίου, η υπερδιάσπαστη απόσταση εξαρτάται από το εστιακό μήκος του φακού και του διαφράγματος. Όσο μικρότερο είναι το διάφραγμα και το εστιακό μήκος στο θέμα, τόσο μικρότερο είναι.
Υπάρχουν εφαρμογές που βοηθούν στον προσδιορισμό της υπερδιάσπαστης απόστασης και βάθους πεδίου. Θα προκαλέσουν τόσο την ιδανική εστιακή απόσταση όσο και την απόσταση από το αντικείμενο της έρευνας και το διάφραγμα.
Εάν δεν έχετε διαθέσιμο ένα smartphone, μπορείτε να υπολογίσετε την απαιτούμενη εστιακή απόσταση, εστιάζοντας στο περίπου το ένα τρίτο της απόστασης από τη σκηνή, η οποία σύμφωνα με το σχέδιο πρέπει να είναι απότομη. Αυτό εξασφαλίζει ότι το προσκήνιο και το φόντο είναι όσο το δυνατόν πιο έντονα και αποφεύγει την “σπατάλη” της περιοχής εστίασης λόγω της εστίασης σε μακρινά αντικείμενα.
Φυσικό HDR
Πολλοί έχουν συναντήσει εικόνες όπου ένας όμορφος μπλε ουρανός και ένα σκοτεινό προσκήνιο ή όπου ένα εξαιρετικό προσκήνιο, και ο ουρανός συγχωνεύθηκε σε ένα λευκό σημείο. Συνήθως στα άρθρα για τη φωτογραφία σε αυτή την περίπτωση συνιστάται να χρησιμοποιείτε φίλτρα ουδέτερου φωτός που μειώνουν την ποσότητα φωτός που φθάνει στη φωτογραφική μηχανή. Αλλά στην εποχή της ψηφιακής φωτογραφίας υπάρχει μια εναλλακτική μέθοδος.
Αυτή η τεχνική, γνωστή ως HDR φωτογραφία, συχνά συνδέεται με εικόνες με πολλά φωτοστέφανα (αφύσικα halos γύρω από τα αντικείμενα), έλλειψη μαύρων ή λευκών τόνων και φωτεινά χρώματα.
Αλλά οι εικόνες HDR μπορούν να είναι πολύ πιο ευαίσθητες.
Για παράδειγμα, να τραβήξετε μια σειρά από δύο ή τρεις φωτογραφίες με διαφορά στην έκθεση 1-3EV. Αυτό μπορεί να είναι αρκετό για να δημιουργηθεί μια συνδυασμένη εικόνα, όπου οι λεπτομέρειες θα υπάρχουν τόσο στις φωτεινές περιοχές όσο και στις σκιές.
Συνδυάστε τα πλαίσια σε οποιοδήποτε πρόγραμμα επεξεργασίας φωτογραφιών που υποστηρίζει τη λειτουργία στρώματος. Συνδυάστε τις εικόνες και προσαρμόστε τη διαφάνεια των επιθυμητών περιοχών. Μην προσπαθήσετε να κάνετε την ίδια φωτεινότητα παντού, να παίξετε με ημιτονοειδή, σκιές και φως.
Γεωμετρικά σχήματα
Όταν οι φωτογράφοι χρησιμοποίησαν κάμερες, αντικατοπτρίζοντας και ανάποδα εμφανίζοντας ένα πλαίσιο, ανέπτυξαν μια αίσθηση σύνθεσης. Είδαν ένα ταξινομημένο σύνολο σχημάτων, όχι μόνο αναγνωρίσιμα αντικείμενα.
Προσπαθήστε να εξετάσετε τα γεωμετρικά σχήματα στο περιβάλλον περιβάλλον. Αυτό θα σας επιτρέψει να βελτιώσετε τη σύνθεση. Εξαιρετική εκπαίδευση σε αυτή την περίπτωση – τα γυρίσματα της πόλης και τις σκιές, αλλά και κατάλληλα πορτρέτα και νεκρές φύσεις.
Ασπρόμαυρη λήψη
Πολλοί φωτογράφοι μεταφράζουν έγχρωμες εικόνες σε ασπρόμαυρο χρώμα μετά τη λήψη. Αλλά είναι καλύτερο να πυροβολείτε αμέσως σε μονόχρωμη, προτού σκεφτείτε μια ασπρόμαυρη φωτογραφία.
Για να γίνει αυτό, μπορείτε να διαμορφώσετε την κάμερα έτσι ώστε οι εικόνες να αποθηκεύονται ταυτόχρονα σε JPEG και RAW. Στη συνέχεια, επιλέξτε ένα μονόχρωμο ύφος ή μια λειτουργία για την εξομοίωση μιας ασπρόμαυρης ταινίας.
Έτσι, οι έγχρωμες εικόνες θα αποθηκευτούν σε RAW. Αυτό θα σας επιτρέψει να συνεργαστείτε μαζί τους μετά τη λήψη. Εάν χρησιμοποιείτε μια κάμερα SLR σε λειτουργία ζωντανής προβολής, μια φωτογραφική μηχανή μικρού μεγέθους ή χωρίς κάτοπτρα, μπορείτε να δείτε τη σκηνή ασπρόμαυρη στην οθόνη πριν τραβήξετε μια φωτογραφία.
Κάθε φωτογράφος που δεν μαγειρεύει μάταια το ψωμί του, κάνει δεκάδες χιλιάδες απεχθές εικόνες.Ansel Adams
Οι περιγραφόμενοι φωτοανιχνευτές θα σας βοηθήσουν να βελτιώσετε την ποιότητα των φωτογραφιών σας. Ειδικά θα είναι χρήσιμες για αρχάριους. Μη φοβάστε να δοκιμάσετε, επειδή με την πρακτική έρχεται κατανόηση.
Και ποια είναι η αγαπημένη σου φωτογραφική μηχανή; Μοιραστείτε τα σχόλια.
