دليل الأفلام دارين ارونوفسكي

ملامح الأسلوب الإبداعي للمخرج

دارين أرونوفسكي ، مثل كريستوفر نولان أو بول أندرسون ، قادر على الحفاظ على استقلال التعبير الإبداعي ، وفي الوقت نفسه تحقيق شباك التذاكر المرتفع. وهو مهووس بالجنون البشري.

لا يمكن الخلط بين أفلامه وأي شيء. يتحرك أبطال لوحات Aronofsky نحو تدمير ذاتي كامل ، مدفوعًا إلى أقصى الحدود بسبب هواجسهم وهوسهم. في التصوير الفوتوغرافي ، يلجأ المخرج في كثير من الأحيان إلى استخدام كاميرا محمولة باليد ، وحتى لوصله بجسم الممثل. ومن السمات المميزة الأخرى لعمله التصوير الديناميكي من خلف ظهر البطل. الموسيقى التصويرية للأفلام Aronofsky هي ألحان أوتوماتيكية لضربات إلكترونية صلبة. غالبًا ما يكون الفيلم النهائي أو الفعل المنطقي مصحوبًا بتلاشي الإطار بياضًا مطلقًا.

يحاول Aronofsky إزالة أكبر قدر ممكن من المواد من أجل العمل بعناية على التحرير في غضون بضعة أشهر ، وبذلك يصل المشروع إلى الكمال. انه لا يخاف من التجربة ، لا يكلف نفسه عناء الميزانية المنخفضة. يعتقد المدير أن الشيء الرئيسي هو تشجيع المشاهدين على التفكير وإثارة رد فعل.

مهنة مبكرة

ولد Darren Aronofsky في بروكلين ، وكان في سن مبكرة مفتونًا بالمسرح والسينما. غالبًا ما أخذه والداه إلى عروض برودواي. هناك وقع الولد في حب الفن. بعد تخرجه من مدرسة Edward Maerou المرموقة ، أمضى عدة سنوات في السفر وزيارة كينيا وعدد من البلدان في أوروبا والشرق الأوسط. بعد عودته إلى المنزل ، ذهب دارين إلى جامعة هارفارد ، حيث تخرج مع مرتبة الشرف في دورات في مجال السينما والأنثروبولوجيا الاجتماعية.

الأعمال الأولى لأرونوفسكي في السينما كانت أفلام قصيرة. من بينها الشريط “Protozoa” ، حيث ظهرت لوسي ليو ، الذي كان غير معروف في ذلك الوقت. وبعد عامين ، بدأ العمل في أول فيلم روائي طويل بعنوان “Pi”.

أفلام Aronofsky

متزمت

  • الرعب والخيال والإثارة.
  • الولايات المتحدة الأمريكية ، 1997.
  • المدة: 84 دقيقة.
  • IMDb: 7.5.

يحكي الفيلم عن عالم رياضيات يعذبه هاجس لشرح العالم بمساعدة نظرية الأعداد. تم سحب المشروع إلى ميزانية سخيفة من 60 ألف دولار. معظم المبلغ الذي قدمه المدير لأقاربه وأصدقائه. في شباك التذاكر ، حصل الفيلم على أكثر من 3 ملايين ، وأعيد أرونوفسكي بكل سرور جميع الديون باهتمام جيد.

يبحث أبطال الصورة عن فكرة في الكابالا ونصوص الكتاب المقدس القديمة ، ويطورون نظرية حول الخفاء في الشفرات الرياضية. بطل الرواية أكثر من طاقتهم ويعاني من الصداع لا يطاق ، ولكن مع استمرار مهووس يستمر العمل العلمي.

“Pi” هي قصة عن الدين والعلم والبحث عن معنى عميق وهوس. يهتم القارئ أيضًا بتعرف القراء على التراث الأدبي لـ Umberto Eco و Jorge Luis Borges.

دفع نجاح “Pi” العديد من المنتجين الأمريكيين إلى الاعتقاد بأن Aronofsky يمكن الوثوق بها ومشاريع أكبر.

شاهد في iTunes →
عرض على Google Play →

قداس حلم

  • الدراما.
  • الولايات المتحدة الأمريكية ، 2000.
  • المدة: 102 دقيقة.
  • IMDb: 8.4.

في هذا الفيلم ، يلعب جاريد ليتو ومارلون وايانز وجينيفر كونيلي ثلاثة مدمنين يحاول كل منهم تحقيق حلمه الخاص. في البداية ، لتعزيز رسالة حول الآثار المدمرة للمخدرات ورد فعل العاطفي من المشاهدين ، خططت Aronofsky لتصوير أدوار قيادية للأطفال في سن 15 سنة. لكن المنتجين لم يسمحوا له بالذهاب إلى هذا الحد ، ملاحظين أنه لن يتم السماح بالصورة قبل العرض في المسارح.

تم تصوير الفيلم بطريقة نادرة لأسلوب السينما في تحرير الهيب هوب. تتكون الصورة من الكثير من الشظايا القصيرة بشكل لا يصدق ، والتي تسمح لك بالشعور التام بفقدان أبطال السيطرة على أنفسهم. عادة ما يحتوي الشريط المتوسط ​​ونصف ساعة على 600-700 من كينوسين. تم تقسيم “قداس الحلم” أيضًا إلى أكثر من 2000.

على الرغم من مشاكل الرقابة والتقييم المتدرج لـ R ، كان الفيلم نجاحًا آخر لأرونوفسكي. هذه واحدة من أكثر الصور المروعة حول إدمان المخدرات ، والتي يصعب مراقبتها حتى اليوم. وتذكرت العديد من “قداس للحلم” أيضا من قبل الموسيقى التصويرية الملحمة ، بدا في مقطورة للخيال “سيد الخواتم: برجين”.

شاهد في iTunes →
عرض على Google Play →

نافورة

  • خيال ، دراما.
  • الولايات المتحدة الأمريكية ، كندا ، 2006.
  • المدة: 96 دقيقة.
  • IMDb: 7.3.

على موجة النجاح غير المتوقع لـ “قداس الحلم” قرر Aronofsky أن يجرب يده على الأفلام العالية الميزانية. كانت هذه الدراما الرائعة “النافورة” ، التي تم فيها إطلاق النار على أحد الأدوار في راشيل فايس. من أجل الانغماس في الصورة والأجواء للصورة ، قرأت الكتب والمذكرات الخاصة بالأمراض المميتة ، كما زارت المرضى الميؤوس منها في المستشفيات.

لعبت الدور الرئيسي في الفيلم هيو جاكمان. كان هاجس البطل ، عالم ، مسافر الوقت وغزاة غير مقصود ، مع العثور على علاج للسرطان لزوجته المريضة. هدفه هو شجرة الحياة الأسطورية ، وعصيرها المثمرة قادر على إعطاء الحياة الأبدية. كانت الموضوعات الرئيسية للفيلم مرة أخرى الكابالا ، فضلا عن الأساطير من المايا ، وفلسفة السفر في الفضاء والبحوث في مجال جراحة الدماغ.

في “نافورة” أرونوفسكي تخلى تماما تقريبا عن استخدام المؤثرات الخاصة للكمبيوتر. وبدلاً من ذلك ، استخدم مجهرًا لتدفق التفاعلات الكيميائية ، موضحًا ذلك بالقول إن رسومات الكمبيوتر ستحرم الفيلم من الشعور اللانهائي للوقت.

لسوء الحظ ، تذكرت “النافورة” فقط بموضوع موسيقي رائع. من الفشل المالي ، لا يمكن لحرب المايا ولا رحلات الفضاء ولا مشاهد سريالية عديدة أن تنقذه.

شاهد في iTunes →
عرض على Google Play →

المصارع

  • الدراما.
  • الولايات المتحدة الأمريكية ، 2008.
  • المدة: 105 دقيقة.
  • IMDb: 7.9.

بعد الفشل مع “النافورة” Aronofsky فكر بجدية في العمل على فيلم “المقاتل” ، لكنه رفض ، مع العلم أنه سيتعامل معهم لمدة عشر سنوات. بعد ذلك بقليل ، ترك الفريق ، الذي كان يصنع نسخة جديدة من Robocop. كان فيلمه الرابع “المصارع” ، الذي لعب فيه ميكي رورك دور البطولة في نفسه.

الصورة مشابهة لبرنامج الواقع بسبب وفرة المشاهد المرتجلة. على سبيل المثال ، في بداية فيلم رورك على الكاميرا أخذت أوامر من المشترين الحقيقيين لقسم الطبخ في السوبر ماركت. كما تم تصوير جميع المشاهد خلف كواليس المعارك وفي غرفة خلع الملابس.

بالنسبة لـ Rourke و Aronofsky ، كان “Wrestler” فرصة ممتازة للعودة بشكل رائع إلى الشاشة الكبيرة. حصل الفيلم على “الاسد الذهبي” الفينيسي ، وأصبح ميكي رورك عن دور الرجل الرئيسي مالك “غولدن غلوب” وجائزة أكاديمية السينما البريطانية.

شاهد في iTunes →
عرض على Google Play →

البجعة السوداء

  • القصة المثيرة ، والدراما.
  • الولايات المتحدة الأمريكية ، 2010.
  • المدة: 103 دقيقة
  • IMDb: 8.0.

“البجعة السوداء” هي قصة نفسية مع ناتالي بورتمان في دور راقصة الباليه ، مهووسة بالسعي وراء الكمال الإبداعي. إنها تجري التدريب تحت النظرة اليقظة للشرير الفرنسي فينسنت كاسيل ، على أمل الحصول على دور رائد في الإنتاج القادم من بحيرة البجع. تم تنفيذ دور شريكها من قبل ميلا كونيس ، الذي تم نقله إلى المشروع دون إرساله بعد محادثة قصيرة على سكايب. Aronofsky يعرف بالضبط ما ينتظر الجمهور ، لذلك لن تفعل ذلك دون مشهد مثليه صريح.

مثل جميع أعمال Aronofsky ، “البجعة السوداء” يحكي عن هوس مجنون ، في هذه الحالة المرتبطة بالعمل المرهق من الباليه. الرغبة في الكمال دمرت تماما نفسية الشخصية الرئيسية وأدت إلى أمراض عصبية خطيرة ، والتي تنعكس في حالتها الجسدية. لذلك ، كان المخرج ينظر دائمًا إلى فيلم “البجعة السوداء” وهو فيلم رعب نفسي ، على الرغم من أنه تم الإعلان عن الصورة علانية على أنها دراما فقط.

حقق فيلم “البجعة السوداء” نجاحًا مثيرًا وحصل على ترشيح أرونوفسكي الذي طال انتظاره لـ “أوسكار” لأفضل فيلم.

شاهد في iTunes →
عرض على Google Play →

نوح

  • الدراما والمغامرة والخيال.
  • الولايات المتحدة الأمريكية ، 2014.
  • المدة: 138 دقيقة.
  • IMDb: 5.8.

الخطوة التالية لأرونوفسكي كانت أكثر المشاريع طموحا في مسيرته: الفيلم عن نوح. في ذلك ، يعيد المخرج تفسير إحدى أغرب قصص العهد الجديد وفظائعها ، والتي أرسل فيها الله الطوفان العظيم للعالم ، ولم ينقذ الحياة إلا لعائلة نوح والحيوان الذي جمعه.

“نوح” هو واحد من أقوى الأفلام في Aronofsky. الشخصية الرئيسية الذي لعبته راسل كرو لا تختلف كثيرا عن الشخصيات السابقة للمدير، إلا أنه من رباطة جأشه هذا الوقت يعتمد على مصير الإنسانية، وسوف تصرفاته بمثابة درس للأجيال القادمة. على الرغم من العديد من المعارك القتالية الملونة والرسومات الممتازة ، فإن الشيء الرئيسي في الفيلم هو الخوف من الأماكن المغلقة وشعور الذعر المتزايد.

واصلت “نوح” غرق Aronofsky في المواضيع التوراتية ، التي تطرقت سابقا في “Pi” و “Fontana”. وقد قوبلت اللوحة بالنقد من المجتمع الديني. حتى أن الناشطين المسيحيين قاموا بسحب فيلم الاستجابة ، وعدد من الدول الإسلامية وحظروا تماما “نوح” للتعاطي بسبب تناقضات تعاليم الإسلام.

شاهد في iTunes →
عرض على Google Play →

أمي!

  • رعب، إثارة، دراما.
  • الولايات المتحدة الأمريكية ، 2017.
  • المدة: 121 دقيقة.

“أمي!” هو سر حقيقي مع سبعة أختام. قبل أسبوع من العرض الأول للفيلم ، كانت المعلومات عنه صغيرة جدًا لدرجة أنه كان من الضروري الاعتماد فقط على بعض الشائعات.

يقول الوصف الرسمي: “إن الظهور في منزل الضيوف غير المدعوين سيكون بمثابة اختبار لقوة العلاقة بين الزوجين ، مما يعرقل وجودها الهادئ”. من المعروف أن أرونوفسكي كتب النص في خمسة أيام فقط.

تمكن النقاد البارزون مؤخرا من التعرف على الشريط والاتفاق على أن إلهام Aronofsky تم رسمه في “The Child of Rosemary”. تم إجراء التصوير بواسطة كاميرا محمولة باليد ، مما يعزز تأثير وجودها ، مع خطط كبيرة متكررة على الشخصية الرئيسية التي لعبت بها جينيفر لورانس.

يحدث الفيلم بشكل أساسي في منزل الأبطال. ومع ذلك ، فإن الخوف من مساحة مغلقة ليس عبئا. إنه لأمر فظيع أن يظهر الرعب الخارق للطبيعة الذي يتكشف في الإزهار الكامل في الفصل الثالث.

ليس من دون إشارات إلى العهدين القديم والجديد. في شكل واحد أو آخر، “أمي!” يصف عشر ضربات من مصر، والعلاقات بين الشخصيات الإخوة غليسون تذكر المثل قايين وهابيل، وبطلة لورانس يريد للوصول الى جنة عدن.

“أمي!” هو فيلم سريالي واستعاري من Aronofsky. كان العرض في مهرجان فينيسيا السينمائي مصحوبا بالتصفيق والتهكم. أتساءل من ستنضم

Loading...