Guía de películas Darren Aronofsky

Características del estilo creativo del director

Darren Aronofsky, como Christopher Nolan o Paul Anderson, es capaz de mantener la independencia de la expresión creativa, mientras que al mismo tiempo logra una gran taquilla. Y él está obsesionado con la locura humana.

Sus películas no se pueden confundir con nada. Los héroes de las pinturas de Aronofsky se mueven hacia la autodestrucción completa, llevados al extremo por sus propias obsesiones y manías. En fotografía, el director a menudo recurre al uso de una cámara de mano e incluso a sujetándola al cuerpo del actor. Otra característica distintiva de su trabajo es el tiro dinámico desde atrás del héroe. Las bandas sonoras para las películas Aronofsky son melodías de cuerda para un ritmo electrónico fuerte. Una película final o un acto lógico se acompaña a menudo por el desvanecimiento del marco a la blancura absoluta.

Aronofsky intenta eliminar la mayor cantidad de material posible para trabajar con cuidado en la edición en unos pocos meses, llevando el proyecto a la perfección. Él no tiene miedo de experimentar, no le molesta el bajo presupuesto. El director cree que lo principal es alentar a los espectadores a pensar y provocar una reacción.

Carrera temprana

Darren Aronofsky nació en Brooklyn y desde temprana edad estaba fascinado por el teatro y el cine. Sus padres a menudo lo llevaban a espectáculos de Broadway. Allí el niño se enamoró del arte. Después de graduarse en la prestigiosa escuela de Edward Maerou, pasó varios años viajando, visitando Kenia y una serie de países en Europa y Medio Oriente. Al regresar a casa, Darren fue a Harvard, donde se graduó cum laude con cursos de fotografía y antropología social.

Las primeras obras de Aronofsky en el cine fueron cortometrajes. Entre ellos estaba la cinta “Protozoa”, donde Lucy Liu, que era desconocida en ese momento, apareció. Y dos años más tarde comenzó a trabajar en su primer largometraje, “Pi”.

Películas Aronofsky

Pi

  • Horror, fantasía, suspense.
  • Estados Unidos, 1997.
  • Duración: 84 minutos.
  • IMDb: 7.5.

La película habla de un matemático, atormentado por la obsesión de explicar el mundo con la ayuda de la teoría de los números. El proyecto fue retirado a un presupuesto ridículo de 60 mil dólares. La mayor parte de la cantidad que el director prestó a sus parientes y amigos. En la taquilla, la película ganó más de 3 millones, y Aronofsky con mucho gusto devolvió todas las deudas con buen interés.

Los héroes de la imagen están buscando una pista en la Cabalá y en textos antiguos de la Biblia, desarrollando una teoría sobre lo oculto en el cifrado matemático. El protagonista trabaja demasiado y sufre de dolores de cabeza intolerables, pero con persistencia maníaca continúa el trabajo científico.

“Pi” es una historia sobre religión, ciencia, búsqueda de significado profundo y obsesión. El lector también está interesado en familiarizar a los lectores con el legado literario de Umberto Eco y Jorge Luis Borges.

El éxito de “Pi” ha llevado a muchos productores estadounidenses a creer que Aronofsky puede ser un proyecto confiable y de mayor envergadura.

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Requiem por un sueño

  • Drama.
  • Estados Unidos, 2000.
  • Duración: 102 minutos.
  • IMDb: 8.4.

En esta película, Jared Leto, Marlon Wayans y Jennifer Connelly interpretan a tres adictos, cada uno de los cuales intenta alcanzar su propio sueño. Inicialmente, para reforzar el mensaje sobre los efectos devastadores de las drogas y la reacción emocional de los espectadores, Aronofsky planeó filmar los papeles principales de los jóvenes de 15 años. Pero los productores no le permitieron llegar a tal extremo, al darse cuenta de que entonces la imagen no se permitiría antes del espectáculo en los cines.

La película fue montada de una forma rara para el cine de la edición de hip-hop. La imagen consiste en una gran cantidad de fragmentos increíblemente cortos, que te permiten sentir la pérdida completa de héroes que controlan sobre sí mismos. Por lo general, la cinta promedio de una hora y media contiene 600-700 kinoceno. “Requiem for a Dream” también se divide en más de 2,000.

A pesar de los problemas con la censura y la calificación de R, la película fue otro éxito de Aronofsky. Esta es una de las imágenes más aterradoras sobre la adicción a las drogas, que es difícil de ver, incluso hoy en día. Y muchos “Requiem for a Dream” fueron recordados también por una banda sonora épica, sonaba en el trailer de la fantasía “The Lord of the Rings: Two Towers”.

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Fuente

  • Ficción, drama.
  • Estados Unidos, Canadá, 2006.
  • Duración: 96 minutos.
  • IMDb: 7.3.

En la ola del inesperado éxito de “Requiem for a Dream”, Aronofsky decidió probar suerte en los éxitos de taquilla de alto presupuesto. Este fue el drama fantástico “Fuente”, en el que uno de los papeles fue filmado Rachel Weiss. Para sumergirse en la imagen y el ambiente de la imagen, leyó libros y diarios de personas con enfermedades mortales, y también visitó pacientes sin esperanza en los hospitales.

El papel principal en la película fue interpretado por Hugh Jackman. Su héroe, científico, viajero del tiempo y un conquistador involuntario, estaba obsesionado con encontrar una cura para el cáncer de su esposa enferma. Su objetivo es el mítico Árbol de la Vida, cuyo jugo fructífero es capaz de dar vida eterna. Los temas principales de la película fueron nuevamente la Cabalá, así como la mitología maya, la filosofía del viaje espacial y la investigación en el campo de la cirugía cerebral.

En la “Fuente”, Aronofsky abandonó casi por completo el uso de efectos especiales de computadora. En su lugar, usó un microscopio para el flujo de reacciones químicas, explicando esto diciendo que los gráficos por computadora privarían a la película de la sensación de infinito tiempo.

Desafortunadamente, la “Fuente” fue recordada solo por un magnífico tema musical. Desde el fracaso financiero, ni la guerra maya ni los vuelos espaciales ni las numerosas escenas surrealistas pudieron salvarlo.

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Luchador

  • Drama.
  • Estados Unidos, 2008.
  • Duración: 105 minutos.
  • IMDb: 7.9.

Después del fracaso con la “Fuente”, Aronofsky pensó seriamente en trabajar en la película “The Fighter”, pero se negó, sabiendo que iba a tratar con ellos durante unos diez años. Un poco más tarde abandonó el equipo, que estaba haciendo una nueva versión de Robocop. Su cuarta película fue “The Wrestler”, en la que Mickey Rourke protagonizó el papel de él mismo.

La imagen es similar al reality show debido a la abundancia de escenas improvisadas. Por ejemplo, al comienzo de la película, Rourke, en cámara, recibió órdenes de compradores reales del departamento de cocina del supermercado. También todas las escenas detrás de las escenas de las peleas y en el vestuario fueron improvisadas.

Para Rourke y Aronofsky, “Wrestler” fue una excelente oportunidad para regresar triunfalmente a la gran pantalla. La película recibió el veneciano “Golden Lion”, y Mickey Rourke para el papel masculino principal se convirtió en el dueño del “Golden Globe” y el premio de la Academia de Cine Británica.

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El cisne negro

  • Suspenso, drama.
  • Estados Unidos, 2010.
  • Duración: 103 minutos
  • IMDb: 8.0.

“Black Swan” es un thriller psicológico con Natalie Portman en el papel de una joven bailarina, obsesionada con la búsqueda de la perfección creativa. Ella conduce el entrenamiento bajo la atenta mirada del villano francés Vincent Cassel, con la esperanza de obtener un papel principal en la próxima producción de El lago de los cisnes. El papel de su pareja fue realizado por Mila Kunis, quien fue llevada al proyecto sin realizar un casting luego de una breve conversación en Skype. Aronofsky sabe exactamente lo que el público está esperando, por lo que no pasará sin una escena lésbica franca.

Al igual que todas las obras de Aronofsky, el “Cisne Negro” habla de una manía loca, en este caso asociada con el agotador trabajo de las bailarinas. El deseo de perfección destruyó completamente la psique del personaje principal y condujo a graves enfermedades neuróticas, que se reflejan en su condición física. Por lo tanto, el director siempre ha considerado el “Cisne Negro” una película de terror psicológica, aunque públicamente la imagen se publicitó solo como un drama.

“Black Swan” tuvo un éxito sensacional y trajo a Aronofsky una nominada tan esperada por “Oscar” a la mejor película.

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Noah

  • Drama, aventura, fantasía.
  • EE. UU., 2014.
  • Duración: 138 min.
  • IMDb: 5.8.

El siguiente paso para Aronofsky fue el proyecto más ambicioso de su carrera: la película sobre Noah. En él, el director reinterpreta una de las historias más extrañas y terribles del Nuevo Testamento, en la que Dios envió el Gran Diluvio al mundo, salvando la vida solo a la familia de Noé y al animal que había coleccionado.

“Noah” es una de las películas más poderosas de Aronofsky. El protagonista en la actuación de Russell Crowe difiere poco de los personajes anteriores del director, excepto que su destino depende de su tranquilidad esta vez del destino de la humanidad, y sus acciones servirán como una lección para los descendientes. A pesar de varias batallas de lucha coloridas y excelentes gráficos, lo principal en la película es la claustrofobia y una sensación de creciente pánico.

“Noah” continuó el hundimiento de Aronofsky en los temas bíblicos, previamente mencionados en “Pi” y “Fontana”. La pintura fue recibida con críticas de la comunidad religiosa. Los activistas cristianos incluso retiraron la película de respuesta, y un número de países musulmanes y prohibieron por completo “Noé” contratar debido a las contradicciones de las enseñanzas del Islam.

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Mamá!

  • Horror, thriller, drama.
  • Estados Unidos, 2017.
  • Longitud: 121 min.

“¡Mamá!” Es un verdadero secreto con siete sellos. Una semana antes del estreno de la película, la información sobre él era tan pequeña que solo era necesario contar con algunos rumores.

La descripción oficial dice: “La aparición en la casa de invitados no invitados servirá como una prueba de la fuerza para la relación de una pareja casada, interrumpiendo su existencia serena”. Se sabe que Aronofsky escribió el guión en solo cinco días.

Los principales críticos lograron recientemente familiarizarse con la cinta y acordaron que la inspiración de Aronofsky se extrajo en “The Child of Rosemary”. El rodaje fue realizado por una cámara de mano, lo que refuerza el efecto de la presencia, con grandes planes frecuentes sobre el personaje principal interpretado por Jennifer Lawrence.

La película básicamente tiene lugar en la casa de los héroes. Sin embargo, el miedo al espacio cerrado no es una carga. Es mucho más terrible que el horror oculto sobrenatural que se está desarrollando aparezca en plena floración en el tercer acto.

No sin referencias al Antiguo y Nuevo Testamento. De una forma u otra, “¡Mamá!” Describe las diez ejecuciones egipcias, la relación entre los personajes de los hermanos Gleason se parece a la parábola de Caín y Abel, y la heroína Lawrence sueña con ir al Jardín del Edén.

“¡Mamá!” Es la película surrealista y alegórica de Aronofsky. El espectáculo en el Festival de Cine de Venecia fue acompañado tanto por aplausos como por silbidos burlones. Me pregunto a quién te unirás.

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