Johtajan luovan tyylin ominaisuudet
Darren Aronofsky, kuten Christopher Nolan tai Paul Anderson, kykenee ylläpitämään luovien ilmaisujen riippumattomuutta ja samalla saavuttamaan korkean toimipisteen. Ja hän on vain pakkomielle inhimillisessä mielessä.
Hänen elokuviaan ei voi sekoittaa mihinkään. Aronofskin maalausten sankarit ovat siirtymässä kohti täydellistä itsetuhontaa, jota äärimmäiset ajavat omien pakkomieltensä ja maniansa. Valokuvassa ohjaaja käyttää usein kädessä pidettävää kameraa ja jopa kiinnittää sen näyttelijän kehoon. Toinen erottuva piirre hänen työstään on dynaaminen kuvaaminen takana sankarin taakse. Aronofskin elokuvien soundtracks ovat kovan sähköisen lyönnin merkkijonoja. Lopulliseen elokuvaan tai loogiseen toimintaan liittyy usein kehyksen häipyminen absoluuttiseen valkoisuuteen.
Aronofsky pyrkii poistamaan mahdollisimman paljon materiaalia, jotta muutamassa kuukaudessa työskentelisi huolella muokkaamalla projektia täydellisesti. Hän ei pelkää kokeilla, hän ei häiritse alhaista talousarviota. Johtaja uskoo, että tärkein asia on kannustaa katsojia ajattelemaan ja herättämään reaktioita.
Varhainen ura
Darren Aronofsky syntyi Brooklyniin ja nuoresta iästä kiehtoi teatteri ja elokuva. Hänen vanhempansa veivät usein Broadwayn esityksiin. Siellä poika rakastui taiteeseen. Valmistuttuaan arvostetun Edward Maeroun koulusta hän vietti useita vuosia matkalla Keniaan ja useisiin Euroopan ja Lähi-idän maihin. Palattuaan kotiin, Darren meni Harvardiin, missä hän valmistui cum laude -kurssilla elokuvateattereissa ja sosiaalisessa antropologiassa.
Aronofskin ensimmäiset teokset elokuvissa olivat lyhyitä elokuvia. Niistä oli “Protozoa” -teippi, jossa ilmestyi Lucy Liu, joka oli tuolloin tuntematon. Ja kaksi vuotta myöhemmin hän aloitti työnsä ensimmäisellä elokuvastrategiallaan – “Pi”.
Elokuvat Aronofsky
pii
- Kauhu, fantasia, trilleri.
- USA, 1997.
- Kesto: 84 minuuttia.
- IMDb: 7.5.
Elokuva kertoo matemaatista, jota torjuu pakkomielle selittää maailma numeroteorian avulla. Hanke vetäytyi 60 000 dollarin naurettavaan budjettiin. Suurin osa määrästä, jonka johtaja lainasi hänen sukulaisilleen ja ystävilleen. Elokuvassa palkittiin yli 3 miljoonaa kappaletta, ja Aronofsky palasi takaisin kaikki velat hyvään kiinnostukseen.
Kuvan sankarit etsivät vihjeitä Kabbalassa ja muinaisissa Raamatun teksteissä, kehittämällä teoriaa niiden piilotetusta matemaattisesta salauksesta. Päähenkilö ylityöllistää ja kärsii sietämättömistä päänsärkyistä, mutta maniacal pysyvyys jatkaa tieteellistä työtä.
“Pi” on tarina uskonnosta, tiedosta, syvällisestä merkityksestä ja pakkomielle. Lukija on myös kiinnostunut tutustumaan lukijoihin Umberto Eco ja Jorge Luis Borgesin kirjallisuusperinnöistä.
Piin menestys on johtanut siihen, että monet amerikkalaiset tuottajat uskovat, että Aronofskille voidaan luottaa ja suurempia projekteja.
Katso iTunesissa →
Näytä Google Playn →
Requiem for a Dream
- Draamaa.
- USA, 2000.
- Kesto: 102 minuuttia.
- IMDb: 8.4.
Tässä elokuvassa, Jared Leto, Marlon Wayans ja Jennifer Connelly pelannut kolme huumeriippuvaisten, joista jokainen yrittää saavuttaa omat unelmansa. Aluksi vahvistamaan lupauksen tuhoisasta vaikutuksesta huumeiden ja tunnereaktioita katsojien Aronofsky aikoi ampua pääosissa 15-vuotiaita. Mutta tuottajat eivät anna häntä menemään että äärimmäiset, todeten, että kuvaa ei salli elokuvateatterissa esitettäväksi.
Elokuva asennettiin harvoin hiphop-muokkauksen elokuvateollisuudelle. Kuva koostuu paljon uskomattoman lyhyistä palasista, joiden avulla voit tuntea sankareiden täydellisen menetyksen itseensä. Yleensä keskimäärin yhden ja puolen tunnin nauha sisältää 600-700 kineoseenia. “Requiem for a Dream” on myös eritelty yli 2 000: lla.
Huolimatta sensuuriin liittyvistä ongelmista ja R: n liikkuvasta luokituksesta elokuva oli Aronofskin toinen menestys. Tämä on yksi pelottavimmista huumeriippuvuudesta, jota on vaikea seurata vielä tänään. Ja monet “Requiem for a Dream” muistelivat myös eeppisen soundtrackin, joka kuulosti fantasian trailerissa “The Rings of Lord: Two Towers”.
Katso iTunesissa →
Näytä Google Playn →
suihkulähde
- Kaunokirjallisuus, draama.
- USA, Kanada, 2006.
- Kesto: 96 minuuttia.
- IMDb: 7.3.
“Requiem for a Dream” odottamattoman menestyksen aallossa Aronofsky päätti kokeilla kätensä korkean budjetin lohkoryhmissä. Tämä oli fantastinen draama “Fountain”, jossa yksi rooleista ammuttiin Rachel Weiss. Kuvan upottamiseen ja ilmapiiriin hän luki kuolleiden sairaiden ihmisten kirjoja ja päiväkirjoja ja kävi myös toivoton potilas sairaaloissa.
Elokuvan tärkein rooli pelasi Hugh Jackman. Hänen sankarinsa, tiedemiehensä, aikamatkustajansa ja tahaton luovuttaja oli pakkomielle löytämässä syövän hoitoa sairaalle vaimolleen. Hänen tavoitteensa on myyttinen Elämän Puu, jonka hedelmällinen mehu kykenee antamaan iankaikkisen elämän. Elokuvan pääteemoja olivat taas Kabbala sekä Mayan mytologia, avaruusmatkailun filosofia ja aivokirurgian tutkimus.
“Fountain” Aronofsky lähes kokonaan hylkäsi tietokoneen erikoistehosteiden käytön. Sen sijaan hän käytti mikroskooppia kemiallisten reaktioiden kulkuun, selittäen tämän sanomalla, että tietokonegrafiikka riistää elokuvan ajan ääretön tunteen.
Valitettavasti “suihkulähde” muistettiin vain upea musiikkiteema. Taloudellisesta epäonnistumisesta ei voitu säästää Maya-sotaa eikä avaruuslentoja eikä lukuisia surrealistisia kohtauksia.
Katso iTunesissa →
Näytä Google Playn →
painija
- Draamaa.
- USA, 2008.
- Kesto: 105 minuuttia.
- IMDb: 7.9.
“Fountain” -vika epäonnistui, kun Aronofsky alkoi vakavasti miettiä elokuvasta “Fighter”, mutta kieltäytyi, tietäen, että hän käsittelisi niitä noin kymmenen vuoden ajan. Hieman myöhemmin hän lähti joukkueesta, joka teki uudestaan Robocopin. Hänen neljäs elokuva oli “The Wrestler”, jossa Mickey Rourke todella näytteli itselleen.
Kuva on samanlainen kuin todellisuus-show, koska se on runsaasti improvisoituja kohtauksia. Esimerkiksi elokuvan alussa Rourke kameralla otti tilauksia ruokakaupankäynnin osaston todellisilta ostajilta. Myös kaikki taistelut ja pukuhuoneen kohtaukset olivat improvisoituja.
Rourke ja Aronofsky “Wrestler” oli erinomainen tilaisuus voittaakseen voiton suuressa näytössä. Elokuva sai venetsialaista “Golden Lion”, ja Mickey Rourke päärooliryhmäksi tuli “Golden Globen” omistaja ja British Film Academyin palkinto.
Katso iTunesissa →
Näytä Google Playn →
Musta Joutsen
- Jännitys, draama.
- USA, 2010.
- Kesto: 103 minuuttia
- IMDb: 8.0.
“Black Swan” on psykologinen trilleri Natalie Portmanin kanssa nuoren ballerinin roolissa, pakkomielle luovien täydellisyyden etsimisestä. Hän harjoittaa koulutusta ranskalaisen konna Vincent Casselin valppaalla katseella toivoen saavansa johtavan roolin tulevassa Swan Lake -tuotannossa. Hänen kumppaninsa rooli suoritettiin Mila Kunis, joka vietiin projektiin ilman lyhyitä Skype-keskustelun jälkeen. Aronofsky tietää tarkalleen mitä yleisö odottaa, joten se ei onnistu ilman omaperäistä lesbotilaisuutta.
Kuten kaikki Aronofskin teokset, “Black Swan” kertoo hullu mania, joka tässä tapauksessa liittyy balerinaatin uupumiseen. Täydellisyyden halu hävitti täysin päähenkilön psyyken ja johti vakaviin neuroottisiin sairauksiin, jotka heijastuvat hänen fyysiseen tilaansa. Siksi ohjaaja on aina pitänyt “Black Swan” psykologisen kauhuelokuvan, vaikka julkisesti kuva mainostettiin vain draamana.
“Black Swan” sai sensaatiomainen menestys ja toi Aronofskin kauan odotetun ehdokkaan “Oscar” parhaasta elokuvasta.
Katso iTunesissa →
Näytä Google Playn →
Nooa
- Draama, seikkailu, fantasia.
- USA, 2014.
- Kesto: 138 min.
- IMDb: 5.8.
Seuraava askel Aronofskyille oli uran uransa kunnianhimoisin projekti: Nooa käsittelevä elokuva. Siinä ohjaaja tulkitsee uudelleen Uuden testamentin kummallisimmista ja kauhistuttavista tarinoista, joissa Jumala lähetti suuren tulvan maailmaan ja pelasti elämä vain Noan perheelle ja keräämälleen eläimelle.
“Noo” on yksi Aronofskyn tehokkaimmista elokuvista. Russell Crowen suorituskyvyn päähenkilö poikkeaa hieman ohjaajan aiemmista merkkeistä, paitsi että hänen kohtalonsa riippuu hänen mielenrauhastaan tällä kertaa ihmiskunnan kohtalosta ja hänen tekonsa toimivat oppina jälkeläisille. Huolimatta useista värikkäistä taistelutaisteluista ja erinomaisesta grafiikasta, elokuvan tärkein asia on klaustrofobia ja kasvavan paniikin tunne.
“Noo” jatkoi Aronofskyn uppoamista raamatullisiin teemoihin, joita aiemmin koskettivat “Pi” ja “Fontana”. Maalaus kohtasi uskonnollisen yhteisön kritiikkiä. Kristilliset aktivistit jopa vetäytyivät vastausfilmiin ja joukkoon muslimimaita ja kokonaan kieltäneet “Nooa” palkkaamaan islamin opetusten ristiriitaisuuksien takia.
Katso iTunesissa →
Näytä Google Playn →
Äiti!
- Kauhu, trilleri, draama.
- USA, 2017.
- Pituus: 121 min.
“Äiti!” On todellinen salaisuus, jossa on seitsemän sinettiä. Viikko ennen elokuvan ensi-iltaa tietoa hänestä oli niin pieni, että oli välttämätöntä luottaa vain muutamaan huhuun.
Virallisessa selityksessä lukee: “Ulkomaalaus kutsumattomien vieraiden talossa toimii testauksena puolisoiden välisen suhteen vahvuudesta ja keskeyttää sen rauhallisen olemassaolon.” Tiedetään, että Aronofsky kirjoitti käsikirjoituksen vain viidessä päivässä.
Johtavat kriitikot saivat äskettäin perehtyä nauhalle ja sopivat, että Aronofskin inspiraatiota piirrettiin Rosemaryn lapselle. Ammunta oli kädessä pidettävää kameraa, joka vahvisti läsnäolon vaikutusta, usein Jennifer Lawrencein päähahmolla.
Elokuva tapahtuu periaatteessa sankareiden talossa. Suljetun tilan pelko ei kuitenkaan ole taakka. On paljon kauheampaa, että yliluonnollinen okkulttinen kauhu, joka on puhjennut, esiintyy täydessä vaalussa kolmannessa teoksessa.
Ei ilman viittauksia Vanhaan ja Uuteen testamenttiin. Yhdessä tai muussa muodossa “Äiti!” Kuvaa kaikki kymmenen Egyptiläistä teloitusta, Gleason-veljen merkkien välinen suhde muistuttaa Kainin ja Abelin vertauksia ja sankaritar Lawrence unelmoi menemään Eedenin puutarhaan.
“Äiti!” Onko Aronofskin surrealistinen ja allegorinen elokuva. Näyttely Venetsian elokuvajuhlilla seurasi sekä suosionosoitukset että pilkkaava vihellykset. Ihmettelen, kuka liittymään.
