Caractéristiques du style créatif du réalisateur
Darren Aronofsky, Christopher Nolan et Paul Anderson parvient à préserver l’indépendance de l’expression créatrice, tout en même temps la réalisation de bureau haut de la boîte. Et il est juste obsédé par la folie humaine.
Ses films ne peuvent être confondus avec rien. Les héros des peintures d’Aronofsky évoluent vers l’autodestruction complète, poussés à l’extrême par leurs propres obsessions et leur manie. En photographie, le réalisateur a souvent recours à un appareil photo portatif et même à l’attacher au corps de l’acteur. Un autre trait distinctif de son travail est le tir dynamique derrière le héros. Les bandes sonores des films Aronofsky sont des airs de cordes pour un battement électronique difficile. Un film final ou un acte logique s’accompagne souvent de la décoloration de la trame jusqu’à une blancheur absolue.
Aronofsky essaie de supprimer autant de matériel que possible afin de travailler soigneusement sur l’édition dans quelques mois, apportant ainsi le projet à la perfection. Il n’a pas peur d’expérimenter, il n’est pas dérangé par le petit budget. Le réalisateur estime que l’essentiel est d’encourager les spectateurs à réfléchir et à provoquer une réaction.
Début de carrière
Darren Aronofsky est né à Brooklyn et a été très jeune fasciné par le théâtre et le cinéma. Ses parents l’emmenaient souvent à Broadway. Là, le garçon est tombé amoureux de l’art. Après avoir été diplômé de la prestigieuse école d’Edward Maerou, il a voyagé pendant plusieurs années au Kenya et dans plusieurs pays d’Europe et du Moyen-Orient. De retour chez lui, Darren se rend à Harvard, où il obtient un diplôme avec mention en cinématographie et anthropologie sociale.
Les premières œuvres d’Aronofsky au cinéma étaient des courts métrages. Parmi eux figurait la cassette “Protozoa” où apparaissait Lucy Liu, qui était inconnue à l’époque. Et deux ans plus tard, il a commencé à travailler sur son premier long métrage – “Pi”.
Films Aronofsky
Pi
- Horreur, fantaisie, thriller.
- USA, 1997.
- Durée: 84 minutes.
- IMDb: 7.5.
Le film parle d’un mathématicien, tourmenté par une obsession d’expliquer le monde à l’aide de la théorie des nombres. Le projet a été retiré à un budget ridicule de 60 mille dollars. La plus grande partie du montant prêté par le directeur à ses parents et amis. Au box-office, le film a rapporté plus de 3 millions de dollars et Aronofsky a volontiers restitué toutes les dettes avec intérêt.
Les héros de l’image cherchent un indice dans la Kabbale et les anciens textes bibliques, développant une théorie sur le caché dans leur chiffrement mathématique. Le protagoniste est surmené et souffre de maux de tête intolérables, mais sa persistance maniaque continue le travail scientifique.
“Pi” est une histoire de religion, de science, de recherche de sens profond et d’obsession. Le lecteur est également intéressé par la connaissance du patrimoine littéraire de Umberto Eco et Jorge Luis Borges.
Le succès de “Pi” a conduit de nombreux producteurs américains à croire qu’Aronofsky peut être digne de confiance et que ses projets sont plus importants.
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Requiem pour un rêve
- Drame.
- USA, 2000.
- Durée: 102 minutes.
- IMDb: 8.4.
Dans ce film, Jared Leto, Marlon Wayans et Jennifer Connelly jouent trois addicts, chacun essayant de réaliser son rêve. Au départ, pour renforcer le message sur les effets dévastateurs des drogues et la réaction émotionnelle des téléspectateurs, Aronofsky avait prévu de filmer les rôles principaux des jeunes de 15 ans. Mais les producteurs ne lui ont pas permis d’aller à l’extrême, remarquant que la photo ne serait pas autorisée avant le spectacle dans les salles.
Le film a été monté dans un format rare pour le cinéma au hip-hop. L’image se compose de beaucoup de fragments incroyablement courts, ce qui vous permet de ressentir la perte totale du contrôle des héros sur eux-mêmes. Habituellement, la bande moyenne d’une heure et demie contient 600 à 700 kinocènes. “Requiem for a Dream” est également divisé par plus de 2 000 personnes.
Malgré les problèmes de censure et le taux de roulement de R, le film a été un autre succès d’Aronofsky. C’est l’une des images les plus effrayantes sur la toxicomanie, qui est difficile à regarder aujourd’hui. Beaucoup de « Requiem for a Dream, » a été rappelé plus et la bande son épique, a retenti dans la bande-annonce fantastique « Le Seigneur des Anneaux: Les Deux Tours. »
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Fontaine
- Fiction, drame.
- USA, Canada, 2006.
- Durée: 96 minutes.
- IMDb: 7.3.
Sur le coup du succès inattendu de “Requiem for a Dream”, Aronofsky a décidé de s’essayer aux blockbusters à gros budget. C’était le fantastique drame “Fountain”, dans lequel l’un des rôles était tiré de Rachel Weiss. Pour s’immerger dans l’image et l’atmosphère de l’image, elle a lu des livres et des journaux intimes de personnes mortellement malades et a également visité des patients désespérés dans des hôpitaux.
Le rôle principal dans le film a été joué par Hugh Jackman. Son héros, scientifique, voyageur temporel et conquistador involontaire, était obsédé par la recherche d’un remède contre le cancer pour sa femme malade. Son but est l’Arbre de Vie mythique, dont le jus fructueux est capable de donner la vie éternelle. Les thèmes principaux du film étaient encore la Kabbale, ainsi que la mythologie des Mayas, la philosophie du voyage spatial et la recherche dans le domaine de la chirurgie du cerveau.
Dans la “Fontaine”, Aronofsky a presque complètement abandonné l’utilisation des effets spéciaux informatiques. Au lieu de cela, il a utilisé un microscope pour le flux de réactions chimiques, expliquant cela en disant que l’infographie priverait le film du sens de l’infini du temps.
Malheureusement, la “fontaine” n’a été rappelée que par un magnifique thème musical. De l’échec financier, ni la guerre maya, ni les vols spatiaux, ni de nombreuses scènes surréalistes ne pourraient le sauver.
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Lutteur
- Drame.
- USA, 2008.
- Durée: 105 minutes.
- IMDb: 7.9.
Après l’échec de la “Fontaine”, Aronofsky a sérieusement pensé à travailler sur le film “The Fighter”, mais a refusé, sachant qu’il les traiterait pendant une dizaine d’années. Un peu plus tard, il quitta l’équipe, qui faisait un remake du Robocop. Son quatrième film était “The Wrestler”, dans lequel Mickey Rourke a joué le rôle principal.
L’image est similaire à l’émission de téléréalité en raison de l’abondance de scènes improvisées. Par exemple, au début du film, Rourke à la caméra a pris des commandes de vrais acheteurs du département de cuisine du supermarché. Toutes les scènes dans les coulisses des combats et dans les vestiaires ont également été improvisées.
Pour Rourke et Aronofsky, “Wrestler” était une excellente occasion de revenir triomphalement au grand écran. Le film a reçu le “Lion d’or” de Venise, et Mickey Rourke, pour le rôle principal masculin, est devenu le propriétaire du “Golden Globe” et le prix de la British Film Academy.
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Le cygne noir
- Thriller, drame.
- USA, 2010.
- Durée: 103 minutes
- IMDb: 8.0.
“Black Swan” est un thriller psychologique avec Natalie Portman dans le rôle d’une jeune ballerine obsédée par la poursuite de la perfection créative. Elle se forme sous le regard vigilant du méchant français Vincent Cassel, dans l’espoir de jouer un rôle de premier plan dans la prochaine production de Swan Lake. Le rôle de son partenaire a été joué par Mila Kunis, qui a été amenée au projet sans casting après une courte conversation sur Skype. Aronofsky sait exactement ce que le public attend, donc cela ne se fera pas sans une scène lesbienne franche.
Comme toutes les œuvres d’Aronofsky, le “Black Swan” raconte une folle manie, associée dans ce cas à un travail épuisant de ballerines. Le désir de perfection a complètement détruit le psychisme du personnage principal et conduit à de graves maladies névrotiques, qui se reflètent dans sa condition physique. Par conséquent, le réalisateur a toujours considéré le “Black Swan” comme un film d’horreur psychologique, bien que publiquement cette image ne soit présentée que comme un drame.
“Black Swan” a connu un succès sensationnel et a apporté à Aronofsky une nomination attendue depuis longtemps pour “Oscar” du meilleur film.
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Noé
- Drame, aventure, fantaisie.
- USA, 2014.
- Durée: 138 min.
- IMDb: 5.8.
La prochaine étape pour Aronofsky était le projet le plus ambitieux de sa carrière: le film sur Noah. Dans ce document le directeur réinterprète l’une des histoires les plus bizarres et effrayants du Nouveau Testament dans lequel Dieu a envoyé au monde la grande inondation, sauver seulement la vie de la famille de Noé et les animaux qu’il avait recueillis.
“Noé” est l’un des films les plus puissants d’Aronofsky. Le personnage principal joué par Russell Crowe ne diffère pas beaucoup des personnages précédents du directeur, sauf celui de son sang-froid cette fois-ci dépend du sort de l’humanité, et ses actions servira de leçon pour les générations futures. En dépit de plusieurs batailles de combat colorés et de superbes graphismes, la chose principale dans le film – un sentiment de claustrophobie et la panique croissante.
“Noé” a continué le naufrage d’Aronofsky dans les thèmes bibliques, précédemment abordés dans “Pi” et “Fontana”. La peinture a été critiquée par la communauté religieuse. Les activistes chrétiens ont même retiré le film de réponse et un certain nombre de pays musulmans et ont complètement interdit “Noah” de recruter en raison des contradictions des enseignements de l’islam.
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Maman!
- Horreur, thriller, drame.
- USA, 2017.
- Durée: 121 min.
“Maman!” Est un vrai secret avec sept sceaux. Une semaine avant la première du film, les informations à son sujet étaient si petites qu’il était nécessaire de ne compter que sur quelques rumeurs.
La description officielle se lit comme suit: “L’apparition dans la maison d’invités non invités servira à tester la force de la relation d’un couple marié, interrompant son existence sereine.” On sait qu’Aronofsky a écrit le script en cinq jours seulement.
Des critiques de premier plan ont récemment réussi à se familiariser avec la bande et ont convenu que l’inspiration d’Aronofsky était tirée de “The Child of Rosemary”. La prise de vue a été réalisée par une caméra portative, renforçant l’effet de la présence, avec de grands projets fréquents sur le personnage principal joué par Jennifer Lawrence.
Le film se déroule essentiellement dans la maison des héros. Cependant, la peur de l’espace fermé n’est pas un fardeau. Il est beaucoup plus terrible que l’horreur surnaturelle occulte qui se déroule apparaisse en pleine floraison dans le troisième acte.
Non sans références à l’Ancien et au Nouveau Testament. Sous une forme ou une autre, « Maman! » Décrit les dix plaies d’Egypte, les relations entre les personnages Gleason frères rappellent la parabole de Caïn et Abel, et l’héroïne de Lawrence veut entrer dans le jardin d’Eden.
“Maman!” Est le film surréaliste et allégorique d’Aronofsky. Le spectacle au Festival de Venise était accompagné d’applaudissements et de sifflements. Je me demande qui vous allez rejoindre.
