Izvanredni francuski fotograf Henri Cartier-Bresson (Henri Cartier-Bresson) izjavio je: “Fotografkinja neprestano nestaje. A kad odlaze, nema genijalnosti, ništa na svijetu neće ih vratiti. ” Da ne propustite “nestajuće stvari”, morate brusiti svoje vještine. Evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći.
Pravilo trećine
Ovo je kompozicijski uređaj izumljen u kasnom 18. stoljeću i izvorno se koristi u slikarstvu.
Prema zakonima percepcije, osoba ne može privući pažnju na cijelu sliku odjednom. “Čamac za pozornost” ulovi oko i prisiljava gledatelja da se koncentrira. Stoga vladavina treće ne samo da organizira sastav, nego i pojednostavljuje percepciju.
Preglednici mnogih suvremenih fotoaparata opremljeni su rešetkom napravljenom prema pravilu trećih. U ovom slučaju, sve što treba učiniti (na primjer, tijekom krajolikog fotografiranja) je osigurati da je horizont paralelan horizontalnoj mreži, a ključni objekti (stabla, planina, itd.) Nalaze se na raskrižju trećih.
Pravilo treće je jednostavna i sasvim univerzalna (pogodna čak i za portrete). Ali nemojte se odnijeti. Postoje okviri gdje je predmet snimanja i molbe u sredini; i ponekad je bolje staviti je blizu ruba.
Poravnanje sastava je jedna od komponenata fotoprocesa. Treba ga razmisliti unaprijed. Ali ako nema vremena i ideja, onda hrabro koristite pravilo trećine.
Omjer slike
Obično fotografije izgledaju dobro s prirodnim omjerom slike (obično 2: 3 ili 4: 3). Ali alternativni omjer može dati neočekivani učinak i značajno poboljšati sliku.
Umjesto ostavljanja razmišljanja o odnosu između stranaka i igre s obradom za naknadnu obradu, bolje je pogledati na sliku i odlučiti koji je omjer pravilan u trenutku snimanja.
Mnoge kamere omogućuju vam postavljanje omjera slike izravno u fotoaparatu, ali kod snimanja u RAW i JPEG-u istodobno ćete imati izvor za obrezivanje tijekom uređivanja.
Glavna prednost je da vidite sliku u odabranom omjeru slike i pomaknite fotoaparat ili objekt da poboljšate kompoziciju.
Nije preporučljivo nasumično obrezivanje slika – kada je obrezivanje također je bolje promatrati određeni omjer slike.
Postupno ćete naučiti vidjeti koji omjer slike je bolje naglašen sastavom.
Mjerenje mjesta
Mjerenje je procjena svjetline slike prema količini svjetlosti koja prodire u kameru. Omogućuje vam zatamnjivanje ili olakšavanje slika. Postoje tri vrste mjerenja: središnja ponderirana, matrica i točka.
S točkovima mjerenja svjetlosti obično određuje središte okvira ili aktivna točka fokusa. Mjerenje točaka se koristi kada se osvjetljenje objekta jako razlikuje od svjetlosti pozadine i kada su u kadru vrlo lagani ili vrlo tamni subjekti.
Mjerenje točaka obično se koristi za dobivanje fotografija s ispravno izloženim glavnim subjektom. Zanemaruje se svjetlina drugih objekata.
Što više koristite spot mjerenje, to ćete više razumjeti u ekspoziciji.
Ravnoteža bijele boje
Ako snimate u RAW, tada se balans bijele boje može naknadno ugađati. Ali ako želite istodobno koristiti JPEG slike i istodobno fotografirati umjetnim ili mješovitim svjetlom, bolje je ručno postaviti ravnotežu bijele boje.
Određene postavke ovise o modelu fotoaparata. Ali princip je isti.
Vlastita ravnoteža bijele boje također se može koristiti za naglašavanje nijansi boja na fotografiji. Upotrijebite gore opisanu tehniku, ali standard ne smije biti bezbojan, već boja. Na primjer, hladna plava. U okviru će dati toplu žućkastu nijansu – to je neophodno za snimanje sumraka zore.
bljeskalica
Mnogi se boje koristiti bljeskalicu, bilo da je ugrađena ili vanjska. Ali čim se s njom “družite”, kvaliteta vaših fotografija značajno će se povećati.
“Skočni” bljesak ugrađen u fotoaparat često je podvrgnut ismijavanju. Vanjska bljeskalica zapravo daje najbolji rezultat. No, ugrađeni se također može koristiti za stvaranje sjaja u oči ili naglašavanje sjene.
Nije teško koristiti bljeskalicu. Postoje mnoge vanjske bljeskalice koje rade s ugrađenim sustavom mjerenja kamere i isporučuju uravnoteženu ekspoziciju.
Nakon što počnete upotrebljavati bljeskalicu, uskoro ćete se sretno uklopiti i eksperimentirati s ručnim upravljanjem. Flash je izvrstan alat za svakodnevno snimanje, a ne samo za posebne prigode. Samo pokušaj!
Dubina polja
Ovo je raspon udaljenosti u kojima se subjekti prikazuju u okviru kao oštri. Ovo je jedan od ključnih parametara fotografije, koji između ostalog može uzrokovati mutnu sliku.
Široki otvor (F / 2.8) rezultira plitkom dubinom polja. Obrnuto, manji otvor (na primjer, F / 16) povećava područje fokusa.
Također možete upravljati dubinom polja pomoću fokalne duljine i udaljenosti objekta. Što je bliža objektu snimljenom ili objektivu s više fokusiranim fokusom, pliće dubina polja – fokus će biti samo uska traka slike. I obrnuto.
Stoga, prilikom odabira objektiva za snimanje, razmislite o tome kako će to utjecati na dubinsko polje. Ako je potrebno, prilagodite otvor i / ili udaljenost od objekta fotografiranog.
Hyperfocalna udaljenost
S dubinom polja je povezan još jedan koncept – hiperfokalna udaljenost fokusiranja. Vjerojatno ste vidjeli krajobraze, gdje su leđa i prednji slojevi jednako oštri. Da biste to postigli u slikama, morate naučiti kako koristiti hiperkokalnu udaljenost.
Jednostavno rečeno, to je ista dubina polja, ali kad se fokusira na beskonačnost. Poput dubine polja, hiperfocalna udaljenost ovisi o fokalnoj duljini leće i dijafragme. Što je manji otvor i žarišna duljina prema subjektu, to je manje.
Postoje aplikacije koje pomažu odrediti hiperkokalnu udaljenost i dubinu polja. Oni će potaknuti i idealnu žarišnu duljinu, udaljenost od objekta istraživanja i dijafragmu.
Ako nemate pametni telefon pri ruci, možete procijeniti potrebnu žarišnu duljinu, usredotočujući se na otprilike trećinu udaljenosti od prizora, koja prema planu treba biti oštra. Time se osigurava da su prednji planovi i pozadina što je moguće oštriji i izbjegava “rasipanje” područja fokusa usredotočenjem na udaljene objekte.
Prirodni HDR
Mnogi su se susreli s slikama na kojima se nalazio prekrasan plavi nebo i tamni prednji plan ili gdje su se izvrsni prednji planovi i nebo spojili na bijelo mjesto. Obično se u člancima o fotografiji u ovom slučaju preporučuje korištenje neutralnih filtara za svjetlo koji smanjuju količinu svjetlosti koja doseže fotoaparat. Ali u doba digitalne fotografije postoji alternativna metoda.
Ova tehnika, poznata kao HDR fotografija, često je povezana sa slikama s puno halo efekta (neprirodnih halosa oko objekata), nedostatak crnih ili bijelih tonova i svijetle boje.
Ali HDR slike mogu biti mnogo osjetljivija.
Na primjer, uzeti seriju od dvije ili tri fotografije s razlikom u ekspoziciji 1-3EV. To može biti dovoljno za izradu kombinirane slike, gdje će detalji biti prisutni iu svijetlim područjima iu sjenama.
Kombinirajte okvire u bilo kojem uređivaču fotografija koji podržava funkciju sloja. Kombinirajte slike i prilagodite prozirnost željenih područja. Nemojte pokušavati istu svjetlost svugdje igrati, igrajte se s polutonima, sjenama i svjetlom.
Geometrijski oblici
Kada su fotografi koristili fotoaparate, zrcaleći se i naglavce prikazujući okvir, razvili su osjećaj sastava. Vidjeli su urednu skupinu oblika, a ne samo prepoznatljive predmete.
Pokušajte razmotriti geometrijske oblike u okruženju. To će vam omogućiti da poboljšate kompoziciju. Izvrsna obuka u ovom slučaju – snimanje grada i sjena, ali i prikladni portreti i mrtve prirode.
Crno i bijelo snimanje
Mnogi fotografi prebacuju slike u boji u crno-bijelo nakon snimanja. No, bolje je snimati odmah u jednobojno, unaprijed razmišljajući o crnoj i bijeloj fotografiji.
Da biste to učinili, možete konfigurirati fotoaparat tako da se slike spremaju istodobno u JPEG i RAW formatu. Zatim odaberite jednobojni stil ili način rada za emuliranje crno / bijelog filma.
Tako će slike u boji biti spremljene u RAW. To će vam omogućiti rad s njima nakon snimanja. Ako koristite SLR fotoaparat u načinu prikaza uživo, kompaktna ili zrcalna kamera, možete vidjeti prizor crno-bijelom na ekranu prije snimanja fotografije.
Bilo koji fotograf koji ne uzalud jede svoj kruh, čini desetine tisuća odvratnih slika.Ansel Adams
Opisani fotodetektori pomoći će vam da poboljšate kvalitetu vaših fotografija. Posebno će biti korisni za početnike. Nemojte se bojati pokušati, jer s praksom dolazi razumijevanje.
A koji je vaš omiljeni fotoprim? Dijelite u komentarima.
